Entrando a Can Cardaix, la prima cosa che colpisce è la sensazione di essere stati trasportati indietro nel tempo. Siamo in un ambiente di 900 m2 visitabile, distribuito su due piani, che non è stato alterato nel tempo e non ha subito l'impatto del turismo di massa. Cominciamo ad assaporare l'atmosfera e le tradizioni di un popolo mediterraneo, ospitale e vitale: il popolo di Maiorca. Can Cardaix è anche il luogo di nascita dell'artista Aina María Lliteras, la donna da cui prende il nome la Fondazione. Originaria di Artá, è una delle artiste viventi più significative e riconosciute dell'attuale panorama artistico, sia per quanto riguarda la pittura che le altre tecniche di arti plastiche. Nel 2002 ha creato un centro-scuola per la promozione della creatività e ogni anno si tiene un concorso artistico internazionale a suo nome. Can Cardaix è stato adattato per i visitatori e offre un percorso che ci porta dal XVI secolo ai giorni nostri. Nello scalone imperiale si trova il capolavoro di Lliteras, di 32 m2, che è anche uno studio filosofico e che è collocato sul soffitto. Si attraverseranno poi una serie di sale e stanze, la sala da ballo, la sala delle rose, la sala salomonica, la sala Alfonsina, la sala elisabettiana, tra le altre, e si vedranno anche pale d'altare, sedie paridora, ecc. Terminiamo la nostra visita facendo una pausa nella caffetteria e possiamo acquistare alcuni souvenir culturali nel negozio della Fondazione. Per accompagnare la visita, in ogni sala sono presenti pannelli informativi. Inoltre, vengono offerte spiegazioni alle guide turistiche interessate a saperne di più direttamente sull'artista, sulle attività, sull'edificio e sugli obiettivi e la collezione d'arte della Fondazione. Al piano terra si trovano la biglietteria e un piccolo negozio dove è possibile trovare un catalogo con fotografie dell'edificio e della collezione d'arte della Fondazione, nonché una spiegazione dell'opera GIRO Constante en torno al todo di Aina Maria Lliteras. Le visite guidate vengono effettuate in catalano, spagnolo, inglese e tedesco. La durata della visita è flessibile, con un minimo di 20 minuti.

L'edificio è unico anche all'interno per la sua versatilità, in quanto può essere utilizzato come spazio teatrale, per conferenze o congressi o anche per concerti grazie alle sue gradinate retrattili che lasciano un patio pulito per gli spettatori. Negli ultimi anni il teatro è diventato un punto di riferimento per la musica indie e alternativa, con concerti di importanti gruppi nazionali, e ha un programma teatrale regolare per tutte le età.

Costruzione Il Centre Bit Raiguer è una costruzione razionalista con connotazioni cubiste. Edificio per uffici ad alta tecnologia nella zona industriale di Can Matzarí. Architetto Alberto Campo Baeza e il suo collaboratore Bruno Mercier. Punti salienti L'uso di pilastri puri e puliti e la trasparenza del vetro come elementi di separazione degli spazi. Elementi caratteristici La prospettiva come valore principale. L'edificio è una scatola di cemento compatta con ingressi leggeri e un'economia di elementi e strutture. Premio Premio di architettura e premio per edifici pubblici o collettivi dal 1997 al 2001.

Fàbrica Ramis è un edificio legato al patrimonio industriale di Maiorca, che dopo un'attenta ristrutturazione ha aperto le porte per ospitare eventi aziendali, istituzionali e privati. L'emblematico edificio fu costruito alla fine degli anni Venti per ospitare una fabbrica tessile. Negli anni Sessanta fu acquistato dall'imprenditore Antoni Ramis Tortella, che lo trasformò in una fabbrica di pelli. Negli ultimi decenni è stato gestito da Francisco Ramis Obrador. Oggi la famiglia ha creato un centro che ospita ogni tipo di evento commerciale, sociale e culturale. L'edificio è composto da quattro magazzini di 1.000 metri quadrati ciascuno e da un cortile centrale di 300 metri quadrati di spazio verde con un orto biologico e un'esposizione della flora delle Isole Baleari. L'elemento più rilevante della Fàbrica resta la ciminiera alta 26 metri che si erge slanciata a testimonianza del passato industriale della città di Inca, strettamente legato al mondo del cuoio e delle calzature.

È il monumento più importante del patrimonio architettonico di Sineu. La vecchia chiesa fu vittima di un incendio nel 1505 e subito dopo iniziò la costruzione della nuova chiesa, anch'essa in stile gotico. Negli anni 1880 e 1881, questa nuova chiesa subì importanti lavori di ampliamento, tra i quali spiccano il nuovo chevet e il transetto, con un'imponente cupola a base ottagonale su trombe, che disegna un agile gioco di nervature a forma di stella. La facciata principale è in stile gotico austero e il coronamento ha la forma di una testata triangolare, con un'apertura dove un tempo c'era il campanile. La facciata laterale presenta un prospetto diviso in due sezioni. L'interno della chiesa ha una pianta a navata unica con transetto trasversale e cinque cappelle per lato. Il tetto della navata centrale presenta un soffitto a nervature. La chiesa è presieduta dall'immagine gotica della Vergine di Sineu, una delle cosiddette "vergini-sagre", opera di Gabriel Mòger del 1509. La quarta cappella a sinistra è la Capella Fonda, coperta da una cupola su pennacchi, che ospita l'impressionante pala d'altare barocca della Vergine di Rosal, datata 1672, con dipinti di Rafel Guitard. Chiusa per un periodo di 7 anni, la chiesa è stata ora completamente restaurata, sono state installate tutte le vetrate che mancavano e sono stati restaurati anche i pezzi dell'antica pala d'altare. Vale la pena ricordare che nella canonica della chiesa stessa è stato aperto un museo con un'importante collezione di bacini antichi.

L'Hospital de Sineu fu forse fondato intorno all'anno 1240 per concessione reale di Jaume I. Nel 1918 fu posata la prima pietra del manicomio che ha ospitato fino ad oggi. Attualmente è in programma la costruzione di un centro diurno. All'interno dell'Ospedale si trova l'Oratorio di San Giuseppe, originariamente dedicato a San Giorgio, fino al 1630, quando fu dedicato a San Giuseppe. All'interno si trovano numerosi pezzi di grande valore, tra cui un dipinto rinascimentale su tavola, raffigurante la Madre di Dio del Rosaio e del Sangue, (opera di Gaspar Gener), due acquasantiere, una con piedistallo e l'altra attaccata al muro; un gruppo scultoreo ligneo del XVII secolo che esce nelle processioni del Giovedì Santo e del Venerdì Santo e un altro gruppo scultoreo e scultura lignea del XVI secolo che sfila anch'esso durante la Settimana Santa.

Palma è sede della casa-museo Joaquín Torrents Lladó, spazio dedicato alla figura di questo artista poliedrico, vissuto nella seconda metà del sec. XX. Dipinti a olio, disegni, acquerelli e sculture fanno parte del materiale esposto nella sua casa di un tempo e odierno museo. Joaquín Torrents Lladó (Badalona 1946 - Palma 1993) si recò per la prima volta a Maiorca nell'estate del 1967. Un anno più tardi, si stabilì a Valldemossa dove coltivò tre delle sue grandi passioni: la scenografia, la pittura e il teatro. In seguito, si sarebbe trasferito nel centro di Palma e avrebbe alternato il soggiorno alle Baleari con viaggi a Madrid, Stoccolma, Florida o Venezia, città verso cui nutriva una vera e propria passione. La Casa-museo Joaquín Torrents Lladó ha sede nella casa dell'artista dal marzo 2002. Due sono le collezioni di base: quella di proprietà della fondazione J. Torrents Lladó, creata poco dopo la scomparsa improvvisa del pittore nel 1993 e quella del Governo delle Isole Baleari. Eccezionale paesaggista e ritrattista di chiara fama, nell'arco della sua carriera, immortalò personaggi della nobiltà e della politica internazionale, quali i Reali di Spagna, vari componenti della famiglia Kennedy e la principessa Carolina di Monaco. Uno dei maggiori riconoscimenti ricevuti fu l'essere designato 'Personalità dell'Anno nel Mondo' nel 1988. Una mostra permanente formata da 120 opere La mostra permanente consta di 120 opere distribuite su due piani che coprono tutti i periodi della sua produzione. Dipinti a olio, disegni, acquerelli, sculture e alcuni effetti personali ricreano la vita e l'opera dell'artista. Il materiale esposto viene sostituito interamente ogni sei mesi, a fine marzo e inizio ottobre. Inoltre, a cadenza annua, si allestiscono due mostre temporanee che si affiancano a molteplici attività culturali tra cui il ciclo di concerti a luglio e agosto. Aperto, dal martedì al venerdì, dalle ore 11.00 alle 19.00; il sabato e festivi, dalle ore 10.00 alle 14.00; chiuso la domenica e il lunedì. Accesso fruibile da persone disabili.

Il convento di Sant Domingo è sede del Museo comunale di Pollença dove sono esposti una collezione di pittura contemporanea, la collezione permanente di Atilio Boveri, dipinti gotici e reperti preistorici. Splendido palazzo del sec. XVI e sede attuale di molteplici attività culturali quali il Festival di musica di Pollença. Nel medesimo complesso, il Museo comunale di Pollença vanta una collezione di pittura contemporanea, la collezione permanente di Atilio Boveri, dipinti gotici e reperti preistorici. Da luglio a settembre, dalle ore 10.00 alle 13.00 e dalle ore 17.30 alle 20.30; la domenica, dalle ore 10.00 alle 13.00; chiuso il lunedì e nei giorni festivi. Da ottobre a giugno, dalle ore 11.00 alle 13.00, chiuso il lunedì.