En entrant à Can Cardaix, la première chose qui frappe est la sensation d'avoir été transporté dans le passé. Nous nous trouvons dans un environnement de 900 m2 visitables, répartis sur deux étages, qui n'a pas été altéré au fil du temps et n'a pas subi l'impact du tourisme de masse. Nous commençons à savourer l'atmosphère et les traditions d'un peuple méditerranéen, hospitalier et plein de vitalité : le peuple majorquin. Can Cardaix est également le lieu de naissance de l'artiste Aina María Lliteras, la femme qui a donné son nom à la Fondation. Originaire d'Artá, elle est l'une des artistes vivantes les plus significatives et reconnues de la scène artistique actuelle, tant en peinture qu'en autres techniques d'arts plastiques. En 2002, elle a créé un centre-école pour la promotion de la créativité et chaque année, un concours international d'art est organisé à son nom. Can Cardaix a été adapté pour les visiteurs et propose une visite qui nous emmène du XVIe siècle à nos jours. Dans l'escalier impérial, nous trouvons le chef-d'œuvre de Lliteras, de 32 m2, qui est aussi une étude philosophique et qui est placé au plafond. Nous passerons ensuite par une série de halls et de salles, la salle de bal, la salle des roses, la salle Solomonique, la salle Alfonsina, la salle Élisabéthaine, entre autres, et nous verrons également des retables, des chaises de paridor, etc. Nous terminons notre visite en nous reposant à la cafétéria et nous pouvons acheter quelques souvenirs culturels dans la boutique de la fondation. Pour accompagner la visite, des panneaux d'information sont installés dans chacune des salles. En outre, des explications sont proposées aux guides touristiques désireux d'obtenir des informations plus directes sur l'artiste, les activités, le bâtiment ainsi que les objectifs et la collection d'art de la Fondation. Au rez-de-chaussée se trouvent une billetterie et une petite boutique où vous trouverez un catalogue avec des photographies du bâtiment et de la collection d'art de la Fondation, ainsi qu'une explication de l'œuvre GIRO Constante en torno al todo de Aina Maria Lliteras. Les visites guidées sont proposées en catalan, espagnol, anglais et allemand. La durée de la visite est flexible, avec un minimum de 20 minutes.

L'intérieur du bâtiment est également unique en raison de sa polyvalence, puisqu'il peut être utilisé comme espace théâtral, pour des conférences ou des congrès ou encore pour des concerts grâce à ses gradins rétractables qui laissent un patio dégagé pour les spectateurs. Ces dernières années, le théâtre est devenu un point de référence pour la musique indépendante et alternative avec des concerts de groupes nationaux de premier plan. Il propose également un programme régulier de théâtre pour tous les âges.

Construction Le Centre Bit Raiguer est une construction rationaliste aux connotations cubistes. Immeuble de bureaux de haute technologie dans la zone industrielle de Can Matzarí. Architecte Alberto Campo Baeza et son collaborateur, Bruno Mercier. Points forts L'utilisation de pilastres purs et épurés et la transparence du verre comme éléments de séparation des espaces. Éléments caractéristiques La perspective comme valeur principale. Le bâtiment est une boîte compacte en béton avec des entrées légères avec une économie d'éléments et de structures. Prix Prix d'architecture et prix pour les bâtiments publics ou collectifs de 1997 à 2001.

La Fàbrica Ramis est un bâtiment lié au patrimoine industriel de Majorque qui, après avoir été soigneusement rénové, a ouvert ses portes pour accueillir des événements corporatifs, institutionnels et privés. Ce bâtiment emblématique a été construit à la fin des années 1920 pour abriter une usine textile. Dans les années 1960, il a été acquis par l'homme d'affaires Antoni Ramis Tortella, qui l'a transformé en une usine de cuir. Au cours des dernières décennies, elle était dirigée par Francisco Ramis Obrador. Aujourd'hui, la famille a créé un centre qui accueille toutes sortes d'événements commerciaux, sociaux et culturels. Le bâtiment se compose de quatre entrepôts de 1 000 mètres carrés chacun et d'une cour centrale de 300 mètres carrés d'espace vert avec un potager biologique et une exposition de la flore des îles Baléares. L'élément le plus remarquable de la Fàbrica reste la cheminée de 26 mètres de haut qui s'élève gracieusement comme un témoignage du passé industriel de la ville d'Inca, étroitement liée au monde du cuir et de la chaussure.

Il s'agit du monument le plus important du patrimoine architectural de Sineu. L'ancienne église a été victime d'un incendie en 1505 et immédiatement après, la construction de la nouvelle église, également de style gothique, a commencé. Dans les années 1880 et 1881, cette nouvelle église a subi d'importants travaux d'agrandissement, parmi lesquels se distinguent le nouveau chevet et le transept, avec une impressionnante coupole à base octogonale sur trompettes, qui dessine un jeu agile de nervures en étoile. La façade principale est de style gothique austère, et le couronnement prend la forme d'un mur de tête triangulaire, avec une ouverture à l'emplacement d'un ancien beffroi. La façade latérale présente une élévation divisée en deux parties. L'intérieur de l'église présente un plan à une seule nef avec un transept transversal et cinq chapelles de chaque côté. Le toit de la nef a une voûte à nervures. L'église est présidée par l'image gothique de la Vierge Marie de Sineu, l'une des "vierges-sagrars", une œuvre de Gabriel Mòger datée de 1509. La quatrième chapelle sur la gauche est la Capella Fonda, qui est couverte d'une coupole sur pendentifs, et abrite l'impressionnant retable baroque de la Vierge Marie de Rosal, daté de 1672, avec des peintures de Rafel Guitard. Fermée pendant une période de 7 ans, l'église est aujourd'hui entièrement restaurée, tous les vitraux qui manquaient ont été installés, et les morceaux de l'ancien retable ont également été restaurés. Il convient également de mentionner qu'un musée a été ouvert dans le presbytère de l'église elle-même, avec une importante collection de bassins antiques.

L'hôpital de Sineu a probablement été fondé vers l'année 1240 par concession royale de Jaume I. En 1918, la première pierre a été posée pour l'asile qu'il abrite encore aujourd'hui. Actuellement, la construction d'un centre de jour est prévue. Dans l'enceinte de l'hôpital se trouve l'oratoire de Saint-Joseph, qui était à l'origine dédié à Saint-Georges, jusqu'en 1630, date à laquelle il a été dédié à Saint-Joseph. À l'intérieur, on trouve de nombreuses pièces de grande valeur, dont une peinture sur panneau de la Renaissance représentant la Mère de Dieu du rosier et du sang (œuvre de Gaspar Gener), deux bénitiers, l'un avec un piédestal et l'autre fixé au mur ; un groupe de sculptures en bois du XVIIe siècle qui sort dans les processions du jeudi saint et du vendredi saint et un autre groupe de sculptures en bois et une sculpture du XVIe siècle qui défile également pendant la semaine sainte.

C'est à Palma que se trouve la Maison Musée Joaquín Torrents Lladó, un espace consacré à cet artiste aux nombreuses facettes qui vécut dans la deuxième moitié du XXe siècle. C'est dans sa maison, aujourd'hui transformée en musée, que l'on peut admirer ses peintures à l'huile, ses dessins, ses aquarelles et ses sculptures. Joaquín Torrents Lladó (Badalona 1946-Palma 1993) voyagea pour la première fois à Mallorca, l'été 1967. Un an plus tard, il s'intalla à Valldemossa où il laissa libre cours à ses trois grandes facettes: la mise en scène, la peinture et le théâtre. Il déménagea ensuite au centre de Palma, interrompant son séjour à Mallorca par des voyages à Madrid, à Stockolm, en Floride, ou à Venise, ville pour laquelle il avait une véritable passion. La Maison Musée Joaquín Torrents Lladó est installée dans la demeure de l'artiste depuis mars 2002. Les fonds sont constitués par deux collections: celle appartenant à la Fondation J.Torrents Lladó, créée peu après la mort subite de l'artiste en 1993 et celle du Govern de les Illes Balears. Ce peintre fut un paysagiste exceptionnel et posséda un talent tout particulier de portraitiste. Au fil des années, il parvint à immortaliser des personnages de la royauté et de la politique internationale, tels que le roi et la reine d'Espagne, plusieurs membres de la famille Kennedy ou la princesse Caroline de Monaco. C'est en 1988 qu'il reçut une des plus grandes distinctions, quand il fut nommé 'Personnalité de l'Année dans le Monde'. Une exposition permanente constituée de 120 'uvres L'exposition permanente, comprenant toutes les périodes de sa production, se compose de 120 'uvres réparties sur deux étages: des peintures à l'huile, des dessins, des aquarelles, des sculptures et quelques objets personnels recréent la vie et l''uvre de l'artiste. Tout le contenu de l'exposition est totalement renouvelé tous les six mois, fin mars et début octobre. En outre, deux expositions temporelles sont organisées chaque année et sont l'objet de différentes activités culturelles. L'une d'entre elles est le cycle de concerts qui a lieu aux mois de juillet et d'août. Ouvert de mardi à vendredi de 11h à 19h; samedi et fériés de 10h à 14h; fermeture dimanche et lundi. Accès pour handicapés.

Le Musée Municipal de Pollença présente une collection de peinture contemporaine, la collection permanente d'Atilio Boveri, des peintures gothiques et une section préhistoire. Splendide édifice datant du XVIe siècle. Il est actuellement le théâtre de multiples activités culturelles comme le Festival de Musique de Pollença. Dans le même complexe, le Musée Municipal de Pollença présente une collection de peinture contemporaine, la collection permanente d'Atilio Boveri, des peintures gothiques et une section préhistoire.